You on View

Esta semana me metí de lleno en la propuesta interactiva de ArtLens, en The Cleveland Museum of Art, Ohio, USA, un proyecto museográfico que trajo aires nuevos a la clásica etiqueta estática colgada al lado de un cuadro y convirtió miles de obras históricas en un lienzo vivo, algorítmico y dinámico. La premisa es que como visitante adoptes una postura activa ante la obra. Tu presencia, tu mirada, tu pose se convierten en un buscador. Como puentes para conectarnos, desde un lugar nuevo, con la historia del arte que ya conocemos.

Al recorrer la propuesta de ArtLens Reimagined, la sensación de estar en una sala tradicional se transforma por completo. La premisa de este espacio interactivo no es sustituir el encuentro físico con una obra de arte, sino enriquecerlo. Se trata de derribar la antigua solemnidad del museo para reemplazarla por curiosidad, observación activa y una experiencia profundamente accesible.

Tu cuerpo como lenguaje de búsqueda

Estamos acostumbrados a interactuar con el conocimiento a través de un teclado o una pantalla táctil. En esta muestra, la invitación es a utilizar nuestro propio cuerpo como punto de partida. Mediante sensores y modelos de seguimiento de postura en tiempo real (RTMPose y OpenCV), la tecnología registra nuestros movimientos y los vincula directamente con el acervo del museo. De eso se trata Strike a Pose y Hand Model. Al adoptar una postura o realizar un gesto con las manos frente a la pantalla, la interfaz analiza la tensión y los ángulos del cuerpo en tiempo real para encontrar retratos o esculturas de la colección que comparten exactamente esa misma posición. Es un ejercicio de empatía gestual a través de los siglos.

La experiencia Art in Arms Reach te invita a extender los brazos a una determinada distancia, el sistema detecta esa apertura y proyecta obras cuyo tamaño real coincide exactamente con ese espacio. Permite comprender la escala física de una obra antes de observarla en la sala. La obra en tus manos!

En Art Mirror, un algoritmo toma el movimiento del visitante y compone un reflejo dinámico combinando fragmentos cromáticos de diversas obras de la colección, revelando detalles pictóricos que de otro modo te habrían pasado desapercibidos.

"La tecnología no reemplaza la contemplación, crea un diálogo accesible y el observador participa activamente en el descubrimiento del detalle"

Creatividad Táctil y Modelos Generativos

Uno de los aspectos más logrados de la exhibición es cómo integra herramientas avanzadas de IA para incentivar la experimentación creativa del público. Lejos de ser una demostración técnica abstracta, la tecnología se pone al servicio de la creación personal. En el espacio Art Morph, por ejemplo, se utiliza un modelo generativo (SDXL Turbo) adaptado mediante entrenamiento LoRA con piezas de la colección. Al colocar en forma arbitraria y desordenada, objetos cotidianos o formas sencillas sobre una plataforma, el sistema capta la composición en vivo y la reinterpreta bajo los estilos visuales y materiales de las obras del museo. El proceso es inmediato y permite comprender la textura y la técnica de las obras desde un enfoque práctico.¡Es un diálogo directo entre tu desorden físico y el estilo del museo!

En Pottery Explorer, los visitantes pueden moldear arcilla virtual en tres dimensiones usando movimientos en el aire. Gracias a la herramienta de segmentación de Meta (Segment Anything), la interfaz extrae el contorno de la figura creada y busca en la base de datos vasijas históricas de formas equivalentes, conectando la creación intuitiva del presente con la cerámica tradicional. Como un alfarero digital.

Te escucho

La mediación educativa también adquiere una dimensión mucho más fluida. En la experiencia Talk to the Art, se combina la transcripción de voz en tiempo real (Whisper), un modelo de lenguaje local y síntesis de voz. Esto permite formular preguntas directamente a una obra y recibir respuestas sobre su proceso de creación, el contexto histórico del autor o detalles que te interesen. Una cita con tu obra preferida y una conversación inolvidable.

Y si ya te cansaste de posar, crear o hablar podes relajarte en la instalación panorámica Infinite Landscape. Esta experiencia utiliza algoritmos de extensión de imagen (outpainting) mediante IA para unir armoniosamente los bordes de distintos paisajes de la colección. El resultado es una escena continua que conecta tradiciones artísticas de diferentes épocas y geografías en un solo horizonte en movimiento.Imaginate. Te sentás frente a la gran pantalla panorámica. A la izquierda, observás por ejemplo, un paisaje holandés del siglo XVII con cielos nublados y tonos terrosos, a unos metros a la derecha, aparece un paisaje impresionista de tonos luminosos. En lugar de un corte brusco entre ambos marcos, la IA genera gradualmente y en tiempo real la vegetación, el horizonte y la luz intermedia. La imagen "imagina" qué habría en el espacio no pintado entre ambos cuadros, y fusiona suavemente ambas épocas en un recorrido visual continuo y sin interrupciones. Los que amamos el arte podríamos perdernos por siempre en esos bordes! O no?

Experiencias como esta demuestran que la IA y las herramientas digitales no tienen por qué alejarte de la realidad material. Por el contrario, cuando se aplican con criterio curatorial y diseño inclusivo, ofrecen una mirada fresca y renovada que nos invita a regresar a ver lo que ya vimos. Pero de un modo distinto.Es rebelarse contra la apatía del consumo veloz de imágenes que caracteriza a nuestra época.

Mirar y volver a mirar una colección de arte necesita tiempo. Y yo no estoy apurada.

ArtLens Reimagined
July 28, 2026 - September 1, 2031
ArtLens Gallery
The Cleveland Museum of Art
Ohio, Usa